2008-12-08T12:33:00.018-02:00

La producción fotográfica parte I: Los Géneros

Voy a tratar de describir -en base a mi experiencia- las cuestiones que ocurren al hacer una producción fotográfica con modelos, me refiero a aquellas donde el sujeto principal es la persona, la escena con personas, u otros sujetos donde la figura de la persona actúa como parte catalizadora del mensaje.

El escenario usualmente es un estudio o un lugar interior o exterior, está armado o al menos elegido con el propósito de servir a la imagen resultante, contribuyendo contextual y connotativamente con el mensaje final.

Me refiero a la fotografía que cae dentro -sin estar limitado a- algunos de estos géneros: Retrato, Glamour, Fashion (Moda), Desnudo artístico, Erótico y excluyendo de este análisis a otro grupo de géneros donde también intervienen personas: Documental, Eventos (sociales, musicales,etc) , de viajes y de la calle, deportes, etc. donde no se aplican las técnicas de producción.

Para hablar del Retrato, nos vamos a referir a la fotografía cuyo sujeto es mostrar una persona -o grupo- donde se aparece de manera predominante su cara aunque tambien el cuerpo entero.

En la fotografía Glamour el sujeto principal es la representación de la sensualidad femenina.
El Glamour busca maximizar la belleza de la mujer combinándola con la representación de actitudes y poses que brinden atracción. En la fotografía Glamour, buscamos indefectiblemente la estimulación del deseo hacia el sujeto, en este caso la mujer.

En la fotografía fashion (Moda) el sujeto es claramente la indumentaria combinada con la contextualidad que apunta hacia la generación de una identidad que servirá a su vez a la comercialización de un producto o marca, usualmente en publicidad. La tofografía Fashion puede tener otras finalidades como la de promover al modelo, en este caso con indumentaria que hace a su identidad. Podríamos decir que en esta clase de fotografía la finalidad es siempre la promoción, a veces orientada a un producto, otras hacia la persona y muchas veces al conjunto.

En el caso del Desnudo artístico el sujeto es la belleza de las formas del cuerpo humano, la cual se realza con la expresividad de las poses y mediante un cuidadoso manejo de la iluminación de las formas. El desnudo en su forma más estricta estaría despojado de contenido erótico, centrandose puramente en la representación de la belleza del cuerpo.

En la fotografía Erótica (y todas sus variantes) el sujeto es el
erotismo, es decir la producción de exitación sensual y erótica en el receptor.
Glamour y erotismo son parientes, simples grados de una misma cosa, donde la insinuación es la característica connotativa dominante. En un extremo podríamos situar las representaciones explícitas, carentes de insinuación aunque su objetivo es también la producción de exitación sexual, como es el caso de la pornografía.

Ahora bien, todo este grupo de géneros está inmerso, embebido podria decirse, en un estilo artístico muchas veces derivado de diversas corrientes de pintura, teatro y cine (ej. expresionismo, surrealismo, etc) también ambientada en situaciones de la vida antigua, actual o futurista.

Cuando se combinan generos, estilos y representaciones, obtenemos imágenes práctiamente cinematográficas, donde el sujeto es la escena, la representación de un momento, un acto. El mensaje resulta usualmente más complejo ya que se infiere la pertenencia a una historia y por ende las características de dichas producciones están más cercanas a las de cine que a las de fotografía tradicional.

2008-01-08T20:55:00.014-02:00

Sobre este Blog

He decidido crear este blog para hablar sobre la clase de fotografía que hago, contar algunas historias y detalles sobre las mismas y poder agregar algo más al lenguaje visual.

Voy a comenzar contando un poco como llegué a hacer esto.. y lo que me mueve a hacerlo.
Desde siempre le dí preferencia a lo visual como medio de percibir la realidad. Algunos que hablan de PNL atribuyen esta característica a que privilegiamos a un particular sistema de representación, quizás sea esta la explicación más acertada que podamos tener para saber porqué hay quienes privilegian más un sentido que otro, podriamos describirlo como el canal preferente entre nuestros sentidos y asimismo, la forma preferente de representar ideas y conceptos en nuestros procesos de pensamiento.

La realidad sea quizás mucho más compleja, ya que nuestros procesos cognitivos se sirven por cierto de todos nuestros sentidos, seguramente de la experiencia y del gusto, sin dejar de tomar en cuenta factores que van más porfundo en nuestra psiquis, tales como nuestras creencias, conductas aprendidas y emociones que se disparan como parte de procesos primarios que juegan a nivel inconsciente y conciente.

Ahora bien, dicho esto y sin ahondar más en el tema, a la preferencia por las representaciones visuales, le sumamos la producción del placer. Sin meternos en las profundidades psicoanalíticas, diría que si combinamos ambas cosas tendremos a un individuo capaz de apreciar -y disfrutar- de diversas artes visuales, o con contenido visual. A excepción de la música en su estado más puro, y la Poesía y Literatura el resto de las artes incluyen ciertamente gran contenido visual: la Pintura, Escultura, Arquitectura, Teatro, Danza, Fotografía, Cinematografía y demás Artes visuales.

Me gusta un poco la definición de Arte en wikipedia: "Usualmente se le llama arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo"

Más allá de la expresión artística de la fotografía, esta cuenta con algunas características adicionales que la hacen particularmente interesante. Por ejemplo comparte con el resto de las disciplinas la producción del recuerdo, aunque desde un punto de vista de extremo realismo.
Si bien podríamos atribuirle a la Pintura y la Escultura la misma característica, en el caso de la fotografía hay menos librado a la imaginación y mucho más a la interpretación de una realidad existente. Ergo, la representación abstracta de imágenes fantásticas no pertenecen al campo de la fotografía aunque esta sí puede registrar una realidad que se presenta como fantástica.

Como medio de producción del recuerdo de una realidad, cuenta además con otra característica casi exclusiva de esta disciplina que es la posibilidad de congelar un instante de la realidad. Esta última me resulta particularmente fascinante, nos permite tomar contacto con una dimensión de la percepción humana que de otro modo nos resultaría imposible: apreciar detalles de un instante de tiempo tomándonos todo el tiempo que necesitemos.

han dicho que la fotografía ha adoptado la visión estética de la Pintura, aunque en mi humilde opinión es una cuestión de precedencia. Si las cámaras fotográficas hubiesen existido antes que el pincel, seguramente esta conexión se presentaría a la inversa.

Por último, la fotografía nos permite no solo registrar una porción de la realidad sino también expresar y transmitir un mensaje, estimular nuestras emociones, estados de ánimo e incluso cambiar y hasta expandir nuestra idea del mundo.

A diferencia del Teatro, o del Cine, la fotografía nos desafía estáticamente a utilizar toda nuestra capacidad de interpretación de su mensaje sus signos evidentes y ocultos, y nos invita a redescubrirlos a cada instante.

Ruben Silva Photography